Граммофонная запись, появившаяся в начале XX века и получившая широкое распространение по всей территории Российской империи, в годы Советской власти поднялась на новый уровень. Граммофонная пластинка стала привычным потребительским предметом и поэтому «…она привлекала естественное внимание государственных органов, ответственных в структуре советского государства за пропагандистскую деятельность». К концу 30-х годов грампластинка и патефон являлись своего рода предметом престижа, показателем жизненного уровня. В советское время ими часто поощряли отличившихся работников, передовиков и победителей соревнований.
Патефоны и граммофонные пластинки с записями музыкальных произведений получили широкое распространение в стране, спрос на которые возрастал с каждым годом. В связи с этим предъявляются высокие требования к качеству записей, которые должны соответствовать международному уровню. Это приводит к расширению граммофонного репертуара и повышению контроля, что находится в русле постановления ЦК ВКП (б) от 15 августа 1933 года «О состоянии и мерах по улучшению производства граммофонов, граммофонных пластинок, и музыкальных инструментов».
Лучшие образцы народной и профессиональной музыки в СССР были записаны на объединении «Грампласттрест» Наркома тяжелой промышленности, созданного в 1933 году, и выпущены на граммофонных пластинках Ногинского завода. (Во время Великой Отечественной войны Ногинский завод со всем оборудованием был эвакуирован в Ташкент, где продолжалось производство грампластинок. В послевоенные годы открываются Ленинградский, Апрелевский, Рижский заводы грампластинок).
Появление записей было связано с новой национальной культурной политикой советского государства тех лет и растущим интересом к музыкальной культуре национальных республик. Это отразилось в содержании «Каталога грампластинок» 1940 года выпуска, где появился объёмный Третий раздел под названием «Записи творчества народов СССР», в который вошли записи представителей всех республик. Раздел поделён на одиннадцать частей, представляя собой своеобразный свод из одиннадцати самостоятельных каталогов. В эти каталоги входили записи народного творчества (фольклора), народного творчества в обработках и оригинальные сочинения композиторов. Все вокальные записи, находящиеся в этом разделе, размещены по языковому признаку исполнения, а инструментальные записи включены по принципу тематики и исполнения. Татарские записи в этом разделе находятся на страницах 52–55.
Вопросы, связанные с изучением граммофонных записей татарских исполнителей раннего советского периода (1923–1930), а также советского периода (1935–1939), были рассмотрены мной ранее. В данной статье автором впервые предпринята попытка изучения татарской музыки советского периода второй половины 30–х годов в граммофонных записях, осуществленных Государственным ансамблем песни и пляски Татарской АССР.
Цель данной статьи – расширить границы изучения татарской музыкальной культуры за счёт введения в научный оборот ранее неисследованных граммофонных записей (аудиодокументов), а именно записей Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР обозначенного периода. Актуальность исследования заключается в малоизученности татарской музыки в грамзаписи первой половины XX века. Новизна работы обусловлена привлечением архивных документов, выявленных автором каталогов грампластинок и граммофонных записей, которые впервые вводятся в научный оборот и являются документальным источником при рассмотрении вопросов, касающихся музыкальной культуры ТАССР. Благодаря грампластинкам, сохранившимся и выявленным автором в архивах, частных коллекциях, появляется уникальная возможность изучить граммофонный репертуар, оценить мастерство татарских профессиональных исполнителей.
В 30–е годы XX века в Советской Татарии, как и в других регионах страны, происходят серьёзные изменения в культурном строительстве. Одним из значительных событий является организация в 1937 году в Казани Татарской государственной филармонии и в её составе «Ансамбля песни, пляски и музыки», который в 1938 году был переименован в «Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР». Ансамбль в будущем становится визитной карточкой республики, пропагандистом татарского народного творчества. Руководители ансамбля – хоровой дирижёр Зулейха Ахметова (1904 –1988) и собиратель татарского музыкального фольклора, композитор Александр Ключарев (1906–1972).
Заслуженная артистка ТАССР Зулейха Саттаровна Ахметова, после окончания Московской государственной консерватории в 1934 году, работает в Уфе директором музыкального училища. По приглашению А. Ключарёва З. Ахметова начинает свою работу в Казани в качестве хормейстера Татарского радиокомитета, а затем А. Ключарёв и З. Ахметова становятся руководителями Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. С 1939 по 1959 годы З. Ахметова руководила ансамблем, а с 1941 по 1944 годы была директором Татарской государственной филармонии.
А Народный артист ТАССР, заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР, лауреат государственной премии ТАССР им. Г.Тукая Александр Сергеевич Ключарёв принадлежит к поколению композиторов, которые стояли у истоков становления татарской и башкирской композиторских школ. Получив музыкальное образование в Московской государственной консерватории, А. Ключарёв был направлен в Уфу, где он с 1934 по 1937 годы работал в Башкирском научно-исследовательском институте языка и литературы, заведуя кабинетом музыкального фольклора. Увлечённый с детства народным музыкальным творчеством, молодой композитор неоднократно выезжал в составе фольклорных экспедиций в отдалённые районы Башкирии по сбору образцов башкирских песен и наигрышей. В 1937 году композитор возвращается в Казань, становится редактором музыкального вещания Татарского радиокомитета, а в 1938–1951 годы – директором Казанского кабинета музыкального фольклора. В разные годы (1938–1940, 1968–1970) он являлся художественным руководителем Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. А.Ключарёв – автор обработок популярных татарских народных песен для ансамбля, оригинальной хоровой музыки, современных песен, музыки к хореографическим миниатюрам, что отразилось в граммофонных записях ансамбля разных лет. Сегодня эти произведения составляют золотой фонд ансамбля.
С первых дней создания ансамбля руководители активно включаются в работу по подготовке концертных программ коллектива. Первый концерт ансамбля, посвящённый Первомаю, состоялся 30 апреля 1938 года. В репертуар вошли татарские народные песни и танцы в обработке композиторов А. Ключарева, М. Музафарова, З. Хабибуллина. В течение 1938 года ансамбль выступает в городах и сёлах республики, в том числе и в Казани, оттачивая своё мастерство, обогащая и «обкатывая» новый репертуар.
Активизируется и гастрольная деятельность Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР по городам Советского Союза. Газета «Красная Татария» сообщает об успешных гастролях Татарского ансамбля песни и пляски в Грузии и Армении. Коллективом также были даны шефские концерты в лагерях Рабоче-крестьянской Красной армии (РККА), а в Тбилиси татарские песни записали для радиовещания.
В период этих гастролей, а также во время поездки ансамбля в Москву в 1939 году для участия во Всероссийском смотре ансамблей песни и пляски РСФСР в рамках открытия «Всесоюзной сельскохозяйственной выставки», художественным руководителем назначается А. Ключарев, а З. Ахметова становится хормейстером ансамбля.
В Москве с 12 по 19 августа 1939 года татарский ансамбль выступил 12 раз: в Сокольническом парке культуры и отдыха, Центральном парке культуры и отдыха им. Горького, саду «Эрмитаж», на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке вместе с другими ансамблями РСФСР, участвовал в двух радиоконцертах, один из которых транслировался во Францию. Газета «Красная Татария» со ссылкой на газету «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» пишет: «Концерт слушали свыше тысячи зрителей, съехавшихся из различных республик, краев и областей. В этом концерте татарский ансамбль показал отличную подготовленность к столь ответственному выступлению. Хормейстер З. Ахметова провела всё выступление на высоком художественном уровне». 19 августа Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР принимал участие в итоговом концерте в Колонном зале Дома Союзов. Финалом грандиозного праздника стало исполнение «Песни о Сталине», когда на сцену вышли более 600 участников.
Именно в августе 1939 году в Доме звукозаписи на Малой Никитской 24 были сделаны первые шесть довоенных граммофонных записей ансамбля под управлением А. Ключарева, что ознаменовало новый этап в истории коллектива. Это записи «Новая деревня» («Яңа авыл»), «Хороводная» («Җырлап бию»), «Песня сильных» («Көчлеләр җыры»), «Песня о Сталине» («Сталин турында җыр»), «Сабантуй» («Сабантуй»), «Апипа» («Әпипә»).
Первая запись – татарская народная песня в обработке А. Ключарева «Новая деревня». Как указана на этикетке граммофонной пластинки «дирижер – З. Ахметова. Н. Ширкин, Г. Жамлиханов (баяны)». Ценным представляется выявление имён аккомпаниаторов этой сессии звукозаписи. Н. Ширкин – Ширкин Николай Владимирович (1914–1988) – баянист, один из первых музыкантов Государственного ансамбля песни и танца. Г. Жамлиханов, имя которого встречается на этикетках грампластинок ансамбля – Джамлиханов (Җәмлеханов) Гали Валиуллович (1914–1992), гармонист, исполнитель на концертных гармониках, заслуженный артист ТАССР (1964). Г. Джамлиханов с 1930 по 1937 годы работал солистом и аккомпаниатором Казанского концертно-эстрадного бюро, а с 1937 года по 1980 – в Татарской государственной филармонии, в том числе баянистом-аккомпаниатором Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. Как солист-инструменталист Г. Джамлиханов исполнял народные мелодии и наигрыши на гармониках разных конструкций. Обладавший ярким артистизмом, виртуозностью игры Г. Джамлиханов, наряду с такими известными гармонистами-современниками как Файзулла Туишев (1884–1954), Гани Валеев (1905–1976), Файзи Биккинин (1898–1968), внёс большой вклад в развитие татарского национального инструментального исполнительства.
Граммофонная пластинка с записью «Новая деревня» была выявлена в коллекции И. Хамитова (Казань) и на сайте «Мир русской грамзаписи». Фольклорный вариант этой песни под названием «Деревенский напев» («Авыл көе») в записи А. Ключарева был зафиксирован в сборнике «Татарские народные песни» («Татар халык көйләре»). Композитор отмечает необычайную популярность «Деревенского напева» в 20–30-е годы. В граммофонной записи ансамбля трогательная лирическая песня о любви звучит со строфами на татарском и русском языках. Текст одной из строф на татарском языке звучит так:
Тәрәзә төбем исле гөл,
Сынмый да бөгелми шул,
Сиңа төшкән мәхәббәтем,
Сүнми дә сурелми дә.
В ходе исследования граммофонных записей, выяснилось, что песня «Новая деревня» не утратила свою популярность и позже. Это отразилось в повторном тираже грампластинок. Так, в 1951 году Ленинградским Совнархозом была переиздана запись песни «Новая деревня» с оригинальной матрицы 1939 года. На другой стороне грампластинки записана песня «Прекрасны берега Зяй» в исполнении этого же ансамбля.
Следующая запись Государственного ансамбля – татарская народная песня «Хороводная», которую в репертуар ансамбля включил А. Ключарев. На это указывает наличие этой песни в упомянутом сборнике композитора.
А. Ключарев пишет, что эта песня родилась после Октябрьской революции и является «хороводно-игровой, записанной от Валеевой Шакар из деревни Каратай, Шугуровского района Татарии».
В записи «Хороводной» прослеживается унисонное пение с чередованием женского соло, женского и смешанного (женского и мужского) составов коллектива под аккомпанемент дуэта баянистов (Н. Ширкин и Г. Джамлиханов). В репертуар ансамбля вошла «Песня сильных», ноты которой были опубликованы А.Ключарёвым в сборнике «Татарские народные песни». Как отмечает сам композитор, «… песня эта из цикла новых деревенских напевов. Текст же, на основе народного, написал поэт М. Садри». Патриотическая песня на стихи М. Садри, воспевающая силу Красного знамени – символа страны Советов, Кремля и Сталина, в обработке А. Ключарева была записана Государственным ансамблем песни и пляски на граммофонной пластинке.
Надо отметить, что начиная с 30-х годов в граммофонном репертуаре советских исполнителей на первый план выступают песни, прославляющие Ленина и Сталина, став характерным явлением культуры того времени. Данные «Каталога грампластинок» яркое тому подтверждение. Так, среди записей песен народов Кавказа – кумыкская народная песня на стихи Сулеймана Стальского «Сталинская конституция», осетинская народная песня «Воспевая Ленина» в исполнении хора, горно-еврейская народная песня на стихи М. Бахшиева «Девушки Дагестана товарищу Сталину», чеченская народная песня на стихи И. Батаева «Песня о Сталине», а также песни о Сталине на лезгинском, балкарском, удмуртском, чувашском языках. На граммофонные пластинки песни о Сталине были записаны исполнителями из союзных республик, которые прославляли вождя на молдавском, белорусском, азербайджанском, грузинском, армянском, узбекском, туркменском, казахском, киргизском языках.
Как было отмечено выше, в репертуаре Государственного ансамбля песни и пляски также были песни о великих вождях. Так, в годы становления ансамбля с ним сотрудничал композитор Назиб Жиганов (1911–1988). Его «Песня о Сталине» на слова поэта Ахмеда Файзи (1903–1958) была включена в репертуар ансамбля и записана на граммофонную пластинку в августе 1939 года (аккомпанируют Н. Ширкин, Г. Джамлиханов). В этой песне-марше вождь народов сравнивается с вечно сияющим солнцем, вдохновляющим на подвиги, ведущим от победы к победе. В припеве звучат пожелания долголетия Сталину: «Судьба наша, совесть наша, живи наш Вождь!» («Язмышыбыз, намусыбыз, Юлбашчыбыз яшәсен». Уже в послевоенные годы в репертуар ансамбля вошли «Песня о Сталине» Джаудата Файзи и «Песня о Сталине» Захида Хабибуллина, о чём свидетельствуют грампластинки.
Среди записей Государственного ансамбля песни и пляски следует отметить песню А. Ключарева (слова народные) «Сабантуй» (баян – Н. Ширкин). В коллекции автора статьи имеется граммофонная пластинка, переизданная в начале 50-х годов прошлого столетия Апрелевским заводом с записью этой песни.
Издревле традиционный у татар праздник Сабантуй, в советское время трансформируется во всенародный праздник труда, восхваляющий тружеников села, победителей соревнований. Праздничное настроение ярко проявилось в песне «Сабантуй». В коротком инструментальном вступлении игра баяниста, виртуозно имитирующего звон колокольчиков на сбруях лошадей, скачущих на полях сабантуя, сразу вводит слушателей в атмосферу праздника. Этот гимн труженикам колхоза воспевает умение ударно работать и отдыхать после тяжелой работы. Песня «Сабантуй» заняла прочное место в репертуаре ансамбля и стала основой новой концертной программы под одноимённым названием. А. Ключарёв, опираясь на старинный и новый фольклорный материал, создает композицию, где песни и танцы, причудливо переплетаясь, обретают яркую сценическую форму.
Автором выявлена последняя запись Государственного ансамбля песни и пляски 1939 года, переизданная на граммофонной пластинке Апрелевского завода в 1950 году. В исполнении инструментальной группы ансамбля (кубызы и курай) была записана татарская народная песня «Апипа». Соло на курае – Хамит Бакиров (1905–1971), музыкант, кларнетист, кураист. Газета «Красная Татария» со ссылкой на газету «Вечерняя Москва», где дается оценка выступления ансамбля в Москве во время Всероссийской сельскохозяйственной выставки, так пишет об этом инструментальном номере ансамбля: «Вновь в лучшем виде показал себя ансамбль песни и пляски ТАССР. Разнохарактерные мелодии, извлекаемые татарскими флейтами-кураями, на фоне причудливых, приглушённых звуков маленьких губных инструментов-кубызов, переносят слушателей в мир народных легенд и обаятельных образов народного искусства».
Таким образом, благодаря своим первым записям на граммофонных пластинках, Государственный ансамбль песни и пляски Татарской АССР обретает популярность в СССР как профессиональный коллектив с ярким, самобытным репертуаром. Граммофонные пластинки с записями ансамбля выпускаются и в последующие десятилетия, оставаясь востребованными широкими слоями слушателей.
Патефоны и граммофонные пластинки с записями музыкальных произведений получили широкое распространение в стране, спрос на которые возрастал с каждым годом. В связи с этим предъявляются высокие требования к качеству записей, которые должны соответствовать международному уровню. Это приводит к расширению граммофонного репертуара и повышению контроля, что находится в русле постановления ЦК ВКП (б) от 15 августа 1933 года «О состоянии и мерах по улучшению производства граммофонов, граммофонных пластинок, и музыкальных инструментов».
Лучшие образцы народной и профессиональной музыки в СССР были записаны на объединении «Грампласттрест» Наркома тяжелой промышленности, созданного в 1933 году, и выпущены на граммофонных пластинках Ногинского завода. (Во время Великой Отечественной войны Ногинский завод со всем оборудованием был эвакуирован в Ташкент, где продолжалось производство грампластинок. В послевоенные годы открываются Ленинградский, Апрелевский, Рижский заводы грампластинок).
Появление записей было связано с новой национальной культурной политикой советского государства тех лет и растущим интересом к музыкальной культуре национальных республик. Это отразилось в содержании «Каталога грампластинок» 1940 года выпуска, где появился объёмный Третий раздел под названием «Записи творчества народов СССР», в который вошли записи представителей всех республик. Раздел поделён на одиннадцать частей, представляя собой своеобразный свод из одиннадцати самостоятельных каталогов. В эти каталоги входили записи народного творчества (фольклора), народного творчества в обработках и оригинальные сочинения композиторов. Все вокальные записи, находящиеся в этом разделе, размещены по языковому признаку исполнения, а инструментальные записи включены по принципу тематики и исполнения. Татарские записи в этом разделе находятся на страницах 52–55.
Вопросы, связанные с изучением граммофонных записей татарских исполнителей раннего советского периода (1923–1930), а также советского периода (1935–1939), были рассмотрены мной ранее. В данной статье автором впервые предпринята попытка изучения татарской музыки советского периода второй половины 30–х годов в граммофонных записях, осуществленных Государственным ансамблем песни и пляски Татарской АССР.
Цель данной статьи – расширить границы изучения татарской музыкальной культуры за счёт введения в научный оборот ранее неисследованных граммофонных записей (аудиодокументов), а именно записей Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР обозначенного периода. Актуальность исследования заключается в малоизученности татарской музыки в грамзаписи первой половины XX века. Новизна работы обусловлена привлечением архивных документов, выявленных автором каталогов грампластинок и граммофонных записей, которые впервые вводятся в научный оборот и являются документальным источником при рассмотрении вопросов, касающихся музыкальной культуры ТАССР. Благодаря грампластинкам, сохранившимся и выявленным автором в архивах, частных коллекциях, появляется уникальная возможность изучить граммофонный репертуар, оценить мастерство татарских профессиональных исполнителей.
В 30–е годы XX века в Советской Татарии, как и в других регионах страны, происходят серьёзные изменения в культурном строительстве. Одним из значительных событий является организация в 1937 году в Казани Татарской государственной филармонии и в её составе «Ансамбля песни, пляски и музыки», который в 1938 году был переименован в «Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР». Ансамбль в будущем становится визитной карточкой республики, пропагандистом татарского народного творчества. Руководители ансамбля – хоровой дирижёр Зулейха Ахметова (1904 –1988) и собиратель татарского музыкального фольклора, композитор Александр Ключарев (1906–1972).
Заслуженная артистка ТАССР Зулейха Саттаровна Ахметова, после окончания Московской государственной консерватории в 1934 году, работает в Уфе директором музыкального училища. По приглашению А. Ключарёва З. Ахметова начинает свою работу в Казани в качестве хормейстера Татарского радиокомитета, а затем А. Ключарёв и З. Ахметова становятся руководителями Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. С 1939 по 1959 годы З. Ахметова руководила ансамблем, а с 1941 по 1944 годы была директором Татарской государственной филармонии.
А Народный артист ТАССР, заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР, лауреат государственной премии ТАССР им. Г.Тукая Александр Сергеевич Ключарёв принадлежит к поколению композиторов, которые стояли у истоков становления татарской и башкирской композиторских школ. Получив музыкальное образование в Московской государственной консерватории, А. Ключарёв был направлен в Уфу, где он с 1934 по 1937 годы работал в Башкирском научно-исследовательском институте языка и литературы, заведуя кабинетом музыкального фольклора. Увлечённый с детства народным музыкальным творчеством, молодой композитор неоднократно выезжал в составе фольклорных экспедиций в отдалённые районы Башкирии по сбору образцов башкирских песен и наигрышей. В 1937 году композитор возвращается в Казань, становится редактором музыкального вещания Татарского радиокомитета, а в 1938–1951 годы – директором Казанского кабинета музыкального фольклора. В разные годы (1938–1940, 1968–1970) он являлся художественным руководителем Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. А.Ключарёв – автор обработок популярных татарских народных песен для ансамбля, оригинальной хоровой музыки, современных песен, музыки к хореографическим миниатюрам, что отразилось в граммофонных записях ансамбля разных лет. Сегодня эти произведения составляют золотой фонд ансамбля.
С первых дней создания ансамбля руководители активно включаются в работу по подготовке концертных программ коллектива. Первый концерт ансамбля, посвящённый Первомаю, состоялся 30 апреля 1938 года. В репертуар вошли татарские народные песни и танцы в обработке композиторов А. Ключарева, М. Музафарова, З. Хабибуллина. В течение 1938 года ансамбль выступает в городах и сёлах республики, в том числе и в Казани, оттачивая своё мастерство, обогащая и «обкатывая» новый репертуар.
Активизируется и гастрольная деятельность Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР по городам Советского Союза. Газета «Красная Татария» сообщает об успешных гастролях Татарского ансамбля песни и пляски в Грузии и Армении. Коллективом также были даны шефские концерты в лагерях Рабоче-крестьянской Красной армии (РККА), а в Тбилиси татарские песни записали для радиовещания.
В период этих гастролей, а также во время поездки ансамбля в Москву в 1939 году для участия во Всероссийском смотре ансамблей песни и пляски РСФСР в рамках открытия «Всесоюзной сельскохозяйственной выставки», художественным руководителем назначается А. Ключарев, а З. Ахметова становится хормейстером ансамбля.
В Москве с 12 по 19 августа 1939 года татарский ансамбль выступил 12 раз: в Сокольническом парке культуры и отдыха, Центральном парке культуры и отдыха им. Горького, саду «Эрмитаж», на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке вместе с другими ансамблями РСФСР, участвовал в двух радиоконцертах, один из которых транслировался во Францию. Газета «Красная Татария» со ссылкой на газету «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» пишет: «Концерт слушали свыше тысячи зрителей, съехавшихся из различных республик, краев и областей. В этом концерте татарский ансамбль показал отличную подготовленность к столь ответственному выступлению. Хормейстер З. Ахметова провела всё выступление на высоком художественном уровне». 19 августа Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР принимал участие в итоговом концерте в Колонном зале Дома Союзов. Финалом грандиозного праздника стало исполнение «Песни о Сталине», когда на сцену вышли более 600 участников.
Именно в августе 1939 году в Доме звукозаписи на Малой Никитской 24 были сделаны первые шесть довоенных граммофонных записей ансамбля под управлением А. Ключарева, что ознаменовало новый этап в истории коллектива. Это записи «Новая деревня» («Яңа авыл»), «Хороводная» («Җырлап бию»), «Песня сильных» («Көчлеләр җыры»), «Песня о Сталине» («Сталин турында җыр»), «Сабантуй» («Сабантуй»), «Апипа» («Әпипә»).
Первая запись – татарская народная песня в обработке А. Ключарева «Новая деревня». Как указана на этикетке граммофонной пластинки «дирижер – З. Ахметова. Н. Ширкин, Г. Жамлиханов (баяны)». Ценным представляется выявление имён аккомпаниаторов этой сессии звукозаписи. Н. Ширкин – Ширкин Николай Владимирович (1914–1988) – баянист, один из первых музыкантов Государственного ансамбля песни и танца. Г. Жамлиханов, имя которого встречается на этикетках грампластинок ансамбля – Джамлиханов (Җәмлеханов) Гали Валиуллович (1914–1992), гармонист, исполнитель на концертных гармониках, заслуженный артист ТАССР (1964). Г. Джамлиханов с 1930 по 1937 годы работал солистом и аккомпаниатором Казанского концертно-эстрадного бюро, а с 1937 года по 1980 – в Татарской государственной филармонии, в том числе баянистом-аккомпаниатором Государственного ансамбля песни и пляски ТАССР. Как солист-инструменталист Г. Джамлиханов исполнял народные мелодии и наигрыши на гармониках разных конструкций. Обладавший ярким артистизмом, виртуозностью игры Г. Джамлиханов, наряду с такими известными гармонистами-современниками как Файзулла Туишев (1884–1954), Гани Валеев (1905–1976), Файзи Биккинин (1898–1968), внёс большой вклад в развитие татарского национального инструментального исполнительства.
Граммофонная пластинка с записью «Новая деревня» была выявлена в коллекции И. Хамитова (Казань) и на сайте «Мир русской грамзаписи». Фольклорный вариант этой песни под названием «Деревенский напев» («Авыл көе») в записи А. Ключарева был зафиксирован в сборнике «Татарские народные песни» («Татар халык көйләре»). Композитор отмечает необычайную популярность «Деревенского напева» в 20–30-е годы. В граммофонной записи ансамбля трогательная лирическая песня о любви звучит со строфами на татарском и русском языках. Текст одной из строф на татарском языке звучит так:
Тәрәзә төбем исле гөл,
Сынмый да бөгелми шул,
Сиңа төшкән мәхәббәтем,
Сүнми дә сурелми дә.
В ходе исследования граммофонных записей, выяснилось, что песня «Новая деревня» не утратила свою популярность и позже. Это отразилось в повторном тираже грампластинок. Так, в 1951 году Ленинградским Совнархозом была переиздана запись песни «Новая деревня» с оригинальной матрицы 1939 года. На другой стороне грампластинки записана песня «Прекрасны берега Зяй» в исполнении этого же ансамбля.
Следующая запись Государственного ансамбля – татарская народная песня «Хороводная», которую в репертуар ансамбля включил А. Ключарев. На это указывает наличие этой песни в упомянутом сборнике композитора.
А. Ключарев пишет, что эта песня родилась после Октябрьской революции и является «хороводно-игровой, записанной от Валеевой Шакар из деревни Каратай, Шугуровского района Татарии».
В записи «Хороводной» прослеживается унисонное пение с чередованием женского соло, женского и смешанного (женского и мужского) составов коллектива под аккомпанемент дуэта баянистов (Н. Ширкин и Г. Джамлиханов). В репертуар ансамбля вошла «Песня сильных», ноты которой были опубликованы А.Ключарёвым в сборнике «Татарские народные песни». Как отмечает сам композитор, «… песня эта из цикла новых деревенских напевов. Текст же, на основе народного, написал поэт М. Садри». Патриотическая песня на стихи М. Садри, воспевающая силу Красного знамени – символа страны Советов, Кремля и Сталина, в обработке А. Ключарева была записана Государственным ансамблем песни и пляски на граммофонной пластинке.
Надо отметить, что начиная с 30-х годов в граммофонном репертуаре советских исполнителей на первый план выступают песни, прославляющие Ленина и Сталина, став характерным явлением культуры того времени. Данные «Каталога грампластинок» яркое тому подтверждение. Так, среди записей песен народов Кавказа – кумыкская народная песня на стихи Сулеймана Стальского «Сталинская конституция», осетинская народная песня «Воспевая Ленина» в исполнении хора, горно-еврейская народная песня на стихи М. Бахшиева «Девушки Дагестана товарищу Сталину», чеченская народная песня на стихи И. Батаева «Песня о Сталине», а также песни о Сталине на лезгинском, балкарском, удмуртском, чувашском языках. На граммофонные пластинки песни о Сталине были записаны исполнителями из союзных республик, которые прославляли вождя на молдавском, белорусском, азербайджанском, грузинском, армянском, узбекском, туркменском, казахском, киргизском языках.
Как было отмечено выше, в репертуаре Государственного ансамбля песни и пляски также были песни о великих вождях. Так, в годы становления ансамбля с ним сотрудничал композитор Назиб Жиганов (1911–1988). Его «Песня о Сталине» на слова поэта Ахмеда Файзи (1903–1958) была включена в репертуар ансамбля и записана на граммофонную пластинку в августе 1939 года (аккомпанируют Н. Ширкин, Г. Джамлиханов). В этой песне-марше вождь народов сравнивается с вечно сияющим солнцем, вдохновляющим на подвиги, ведущим от победы к победе. В припеве звучат пожелания долголетия Сталину: «Судьба наша, совесть наша, живи наш Вождь!» («Язмышыбыз, намусыбыз, Юлбашчыбыз яшәсен». Уже в послевоенные годы в репертуар ансамбля вошли «Песня о Сталине» Джаудата Файзи и «Песня о Сталине» Захида Хабибуллина, о чём свидетельствуют грампластинки.
Среди записей Государственного ансамбля песни и пляски следует отметить песню А. Ключарева (слова народные) «Сабантуй» (баян – Н. Ширкин). В коллекции автора статьи имеется граммофонная пластинка, переизданная в начале 50-х годов прошлого столетия Апрелевским заводом с записью этой песни.
Издревле традиционный у татар праздник Сабантуй, в советское время трансформируется во всенародный праздник труда, восхваляющий тружеников села, победителей соревнований. Праздничное настроение ярко проявилось в песне «Сабантуй». В коротком инструментальном вступлении игра баяниста, виртуозно имитирующего звон колокольчиков на сбруях лошадей, скачущих на полях сабантуя, сразу вводит слушателей в атмосферу праздника. Этот гимн труженикам колхоза воспевает умение ударно работать и отдыхать после тяжелой работы. Песня «Сабантуй» заняла прочное место в репертуаре ансамбля и стала основой новой концертной программы под одноимённым названием. А. Ключарёв, опираясь на старинный и новый фольклорный материал, создает композицию, где песни и танцы, причудливо переплетаясь, обретают яркую сценическую форму.
Автором выявлена последняя запись Государственного ансамбля песни и пляски 1939 года, переизданная на граммофонной пластинке Апрелевского завода в 1950 году. В исполнении инструментальной группы ансамбля (кубызы и курай) была записана татарская народная песня «Апипа». Соло на курае – Хамит Бакиров (1905–1971), музыкант, кларнетист, кураист. Газета «Красная Татария» со ссылкой на газету «Вечерняя Москва», где дается оценка выступления ансамбля в Москве во время Всероссийской сельскохозяйственной выставки, так пишет об этом инструментальном номере ансамбля: «Вновь в лучшем виде показал себя ансамбль песни и пляски ТАССР. Разнохарактерные мелодии, извлекаемые татарскими флейтами-кураями, на фоне причудливых, приглушённых звуков маленьких губных инструментов-кубызов, переносят слушателей в мир народных легенд и обаятельных образов народного искусства».
Таким образом, благодаря своим первым записям на граммофонных пластинках, Государственный ансамбль песни и пляски Татарской АССР обретает популярность в СССР как профессиональный коллектив с ярким, самобытным репертуаром. Граммофонные пластинки с записями ансамбля выпускаются и в последующие десятилетия, оставаясь востребованными широкими слоями слушателей.